张力与平衡：WONMIN PARK
 

出生于首尔、常驻巴黎的设计师 Wonmin Park 通过其家具设计将直观的几何形状和精致创新完美结合，效果引人深思，同时令人钦佩。 他们家的单体雕塑在任何空间里都能够引起注意。Wonmin 的作品以明确的设计方式为主导，具有极简主义的同时又带有可识别的存在感：坚实有力的形式反映出张力与平衡，并与周围环境相辅相成。

Wonmin的作品处于艺术与设计之间的不稳定空间中。在考虑到功能性和实用性的同时，其作品带有的艺术性使它们能够被视为一种美术。作为家居或博物馆的收藏设计，他的作品除了在博物馆展出之外，也在不同画廊和主要的全球设计博览会上出售 — 而这仅仅是个开始。 Wonmin的设计表达了由其物质性驱动的视觉多样性。 他指出，“在我的设计中，我希望物体能够为自己说话。 它们具有美丽的外表、有吸引力并能够融入周围环境，带给人简单、纯粹和精致的感觉。所有体验过我设计的人都有一个空间来探索他们自己的感觉和情感。”

2011年从埃因霍温设计学院毕业后，Wonmin在埃因霍温成立了自己的工作室，最近又在鹿特丹设立了生产基地，并在巴黎开设了创意工作室。他指出，“我们不在巴黎的工作室里生产作品。相反，我们主要从事草图、模型制作、一些计算机的工作，阅读书籍以及与其他地区的工厂就生产进行沟通。”

当谈到设计形式或功能时，他指出他的直觉设计方法。“每一次都是不一样的。有时我在寻找可能最终成为椅子或桌子的材料，或者我在寻找具有某些材料的物件。而其他时候，我是把形式和功能作为一个整体来考虑的”。 然后，他的设计生涯是通过一次顿悟激发出来的；“有一天，我意识到在一个现代化的生活环境中，眼前的一切都是由某人设计和制造的产品所包围。”在自然之美的驱使下，Wonmin指出：“我从周围的自然环境中汲取了很多灵感。田野里的野花、杂草、树木、天空的云彩和颜色不断变化，这让我赞叹不已，大自然的风景就是如此美丽！”

他的第一个系列Haze主要运用树脂制成。在当时，这是一种让人意想不到的家具材料 – 这个系列包括带有不同柔和色调和不对称体积的凳子和桌子。这些作品所具有的不透明性和透明性为它们带来不确定和模糊的感觉。而他的第二个系列Plain Cuts展示了钢铝家具光滑锋利的对比并置。现在，Wonmin推出了他的最新系列 Stone+Steel，让两种材料的有机形式和自然轮廓得以成形。Wonmin就好像一个厨师，他的设计方式是由他的原料选择为主导。他补充说：“我对所有的材料和技术都感兴趣 — 这是另一种表达情感的语言。我尝试使用和试验各种材料。我学习和研究材料的吸引力以及其特性。然后，我会思考如何将这种品质通过技术展现出来。”

现年39岁的他回忆起他十年前画的第一张Haze桌子草图。这个让他最难忘的作品只是他设计过程中直觉方法中的一个元素。“我做的第一个草图模型是为了实现我的想法。然而，由于这些草图模型没有实际材料和加工技术等细节，我的想法是通过测试样品来实现的。通常情况下，生产者在第一次会尝试很多不同的技术，以呈现出各种我想要的质感和感觉。”

Wonmin的作品就有如功能雕塑或抽象画。不可否认的是，他的作品具有原创性和创新性，并经得起时间的考验。他补充说：“我希望自己的作品能够带给人新鲜感，并同时代表着我和我的个人风格。要把我的身份和语言融入物体中是一件很困难的事情。我的目标是比量化或普及产物更基本的东西。我知道我在从事在一个新项目时追求的是什么。这既是困难的，同时也是令人兴奋的。”

跻身在收藏品的设计领域，他的目标是继续探索设计的能力和其范围。他指出：“在未来，我将尝试设计更大规模的东西。我的新作品展览就像一篇论文。为了感受更大规模的挑战，我目前正在伦敦的一所建筑学院攻读硕士学位。” 试问还有什么比这更好的方式来定义Wonmin正在进行、不断发展和持续创新的作品？

文字：Joanna Kawecki

插图：由Wonmin Park 和 Carpenters Workshop Gallery 提供