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仓俣史郎的设计延续

材料与形式的本质
 

仓俣史郎作为日本最知名的设计师之一,从多学科领域的角度出发,创造了各种各样的家具、产品、室内和零售作品,拓展了设计的潜力与边界。仓俣的作品采用形式丰富、充满实验色彩的材料和创作方式,不仅与其他设计作品产生了鲜明的对比,更成为20世纪独具一格的标志性。正产物。他对材料及其本身反射性、透光度、半透明度、不透明度和触感的理解,使他创造出情感丰富的标志性作品,至今仍是世界上最值得收藏的设计作品之一。

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仓俣史郎,玻璃椅,1976 | 由 Friedman Benda 与仓俣史郎提供

仓俣史郎作为日本最知名的设计师之一,从多学科领域的角度出发,创造了各种各样的家具、产品、室内和零售作品,拓展了设计的潜力与边界。仓俣的作品采用形式丰富、充满实验色彩的材料和创作方式,不仅与其他设计作品产生了鲜明的对比,更成为20世纪独具一格的标志性。正产物。他对材料及其本身反射性、透光度、半透明度、不透明度和触感的理解,使他创造出情感丰富的标志性作品,至今仍是世界上最值得收藏的设计作品之一。

仓俣史郎的作品特色鲜明,它们通常拥有兼具丰富表现力与创意趣味的设计、色彩鲜艳、不拘泥于潮流。凭借这种激进和大胆的创作方式,仓俣设计了180多件家具,为300多家酒吧和餐馆完成了室内空间设计,并参与打造了很多零售商店。更重要的是,他为日本时尚品牌三宅一生设计了100多家零售店的室内装饰,其中有两家至今仍在青山。仓俣的设计语言融合了日本的传统美学和后现代主义以及西方设计原则,他将自己的创作方式描述为:“我通常有两种方式进行设计构思。一种是从零开始,抛开围绕 “那个事物”的所有“杂质”;另一种方式是问“为什么”,并不断向那个“事物”抛出同样简单的问题。用丙烯酸树脂、玻璃、钢网、铝、大理石和水磨石等材料探索形式的潜力——他激进的创作方法发掘了很多本身默默无闻的材料的潜力,将他们变成独一无二的作品。仓俣指出:“我对人工材料感兴趣,如玻璃、塑料、铝等等。这些材料不会因为时间流逝而改变,不会随着时间的推移而生锈或变色”。

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仓俣史郎,布兰奇小姐,1988 | 由 Friedman Benda 与仓俣史郎提供

摄影 Jon Lam

1934年,仓俣出生于东京,在第二次世界大战美国占领期间的日本长大。1953年,仓俣从东京理工大学建筑学专业毕业后,加入了当地的一家家具公司——帝国器材株式会社,并在不久后进入了东京的桑泽设计研究所继续学习。这所学校鼓励学生自由思考,而不是遵循特定的方向或风格创作——这一概念基于学校的厚生教学方法,即探究材料的本质,源自德语的gestaltung(设计造型)。1957年,22岁的他开始为东京百货三爱集团工作。仓俣曾说:“我觉得无论你是否是自由职业者,都要看个人态度。当时,我负责一个小小的橱窗展示,我相信无论空间多狭小,我都可以通过它来表达自己。这种信念从未改变。我也相信,如果生活与工作能够齐头并进,即使是微小的改变,带来的也是愉悦和惊喜,而非困难。”仓俣很快就搬到了银座的另一个竞争对手——松屋百货公司,并在那里继续工作了两年,最终,在1965年他成立了自己的工作室“仓俣设计事务所”,并一直工作到1991年,于56岁逝世。

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正是这种跨越学科的非常规轨迹导致他采用了多学科的方法,不间断地输出作品。众多的室内装饰,尽管很多现在已经被拆除,但仍然保留着领先于时代的原创性。通过对物质的广泛实验,仓俣了解到有意识的空间设计的额外情感影响。他指出:"人们倾向于从我采用的不同材料来看待我的作品,但我很少通过观察材料来开始思考设计。我的立场不是说某样东西是温暖的,因为它是用木头做的,而冷的是因为它是用金属做的,但我处理材料是为了允许木材可能是冷的,而金属是温暖的。通过这种矛盾,特别是在商业空间,允许一个人重新发现自己"。对于他为时尚公司,如Edward's、Esprit和Issey Miyake的室内设计,仓俣设计了原创家具,作为视觉概念的延伸。同样的设计连续性也适用于酒吧和餐厅,例如福冈二宫酒店的OBLOMOV酒吧(1989)。前DOMUS编辑Deyan Sudjic也曾指出:"仓俣所做的不仅仅是装饰酒吧和夜总会,在这些地方,创意东京可以蓬勃发展,其商店的风格和制作家具的舒适性并不重要。他是这种文化的积极参与者,在他与艺术家的合作中,他对电影和爵士乐的热情,他的政治干预和他自己写作中的诗意优雅。对于一个设计师来说,他对自己的记忆和动机都了如指掌"。

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仓俣史郎,古玩柜,1989 | 由 Friedman Benda 与仓俣史郎提供

摄影 Daniel Kukla

仓俣不拘一格的设计方法来自于不同设计师、艺术家的启发,如实验建筑师矶崎新、行为艺术团体Gutai,甚至是马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的作品,后者是他在视觉和思想上的一个重要参考点。作为一个成熟的的建筑师,仓俣对空间比形式更感兴趣,他可以用这种最小的清晰度创造出令人惊讶的、变革性的空间,甚至在城市的外部视觉噪音中。仓俣指出:“西方对我工作的主要影响是包豪斯,以及随后的现代主义功能设计。我开始从事设计是因为我可以看到自己在这种意识形态中的反映。另一方面,意大利的设计一直让我着迷,因为它的自由度极高”。受埃托里-索特萨斯的游戏精神和对鲜艳色彩的热情的启发,仓俣在1981年就加入了孟菲斯集团。埃托里·索特萨斯曾解释说:“对他来说,一个物体、一件家具、一个装置永远不会在其自身的物理性边界内完成。对他来说,在一个物体、一件家具或一件装置的周围,永远没有沉默,永远没有抽象的灰尘;周围的空气总是在振动,就像被一个中心的挑衅所震动。这就是为什么很多时候士郎不仅要表现物体、家具或装置,而且还要表现周围产生的许多神秘的共振。”

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仓俣史郎,古玩柜,1989 | 由 Friedman Benda 与仓俣史郎提供 | 摄影 Daniel Kukla

仓俣一直在探索工业材料,并在生产中突破界限。仓俣在1988年设计的布兰奇小姐(Miss Blanche)椅子,以 "漂浮 "的纸花为特色,悬挂在由丙烯酸树脂和铝腿制成的椅子主体上。该设计是对永恒之美的概念的诗意反映,椅子的标题灵感来自田纳西-威廉斯的戏剧《欲望号街车》中的一个角色,唤起了这个角色脆弱的虚荣心,渴望保留的美。他在1986年设计的钢网扶手椅月亮的高度(How High The Moon),旨在作为对椅子这一更大概念的哲学冥想,由金属工匠精心制作的膨胀钢网制成。仓俣的另一个最具影响力的家具设计,即1976年设计的玻璃椅,开创了使用玻璃的先例,将其基本元素剥离,展示出前所未有的透明度和似乎失重的感觉。这把椅子是由创新的新胶水连接的玻璃平面制成的,结构上没有螺丝、钉子,也没有连接的痕迹,这在当时是完全革命性的。仓俣指出,这个概念是在观看了斯坦利-库布里克1968年的电影《2001年:太空漫游》后得到的灵感,他对该电影中的普通和不先进的场景设计感到失望。看了这部电影后,库拉马塔想到了他会设计的家具类型。与仓俣最伟大的合作者之一三保谷智彦一起创作,他当时只有19岁,负责监督家族的玻璃制造业务,并决定专门为仓俣的项目工作。三保谷曾经指出:"那是一种电击,我从来没有想过简单的平面玻璃板可以变成三维的。就在那一刻,我决定将我的生命押在一个叫仓俣史郎的设计师身上。" 玻璃制品的纯物质主义和极简主义在书架《玻璃架》(1976年)或《玻璃桌》(1976年)中得到了进一步的重申,并在《膨胀的金属腿》(1985年)中激发了对第二种材料如金属的添加。仓俣曾指出:"玻璃没有气味,没有味道,它是感性的,但又是现代的"。

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仓俣史郎,羽毛凳,1990 | 由 Friedman Benda 与仓俣史郎提供

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对仓俣来说,他的作品具备经得起时间考验的美感,然而在设计这些作品时,他意识到它们在消失的边缘徘徊着暂时的存在。如果他今天还活着,他一定会惊讶地看到他的作品继续成为当前当代设计的灵感来源。仓俣曾指出:"当我回顾我所做的工作时,我似乎一直在试图用阴影取代光。然而,在我达到谷崎润一郎的《影子的赞美》中所描述的精神状态之前,还有很长的路要走"。仓俣在家具、室内和零售设计方面有着无与伦比的广度和深度,他无疑是日本最著名的设计师之一,领先于他的时代。

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仓俣史郎,月亮的高度,1986 | 由 Friedman Benda 与仓俣史郎提供 | 摄影 Daniel Kukla

撰文: Joanna Kawecki

图片:©Courtesy of Friedman Benda

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