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扭曲、抽象、超现实主义 - 平面设计师萩原卓哉游走在直觉和逻辑之间的创作世界

平面设计师萩原卓哉(Hagihara Takuya)每天都从不间断地发布新的艺术作品。在不断演变其艺术创作的同时,他与我们分享了他的创作理念,他的创作只会在未来不断更新,并从不回望过去。

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他每天都会將新的作品上传到其社交媒体账户。虽然每件作品都有不同的表达方式,但它们都是来自同一个创作者 - 萩原卓哉。

 

在大学主修电子工程后,萩原开始成为一名平面设计师,并稳步扩展他的创作项目,包括 Bottega Veneta 表参道店的展品和最近与AMBUSH® WKSP 2022年春夏系列的合作。

 

在获得如此成就的同时,他仍然风雨不改地在网上发布他的平面设计新作,至今这些图片已经发展成为一个大型的原创作品集。当被问及他是如何开始成为一名平面设计师时,他的回答绝对让人意想不到。

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“我想我有一种创作和表达自己的冲动,那应该是出于很多年轻人在某个时期的都拥有的一种模糊的挫败感。 我在刚开始的时候有一种误解,我以为这是一种高度自由的表达方式,与许多其他类型不同,各种东西都可以从零开始创作,并不需要设施、空间或人员。”

 

这位设计师也谈到:“我有一种感觉,我的作品是下意识地混合了我所有的经历的产物。 因此,即使我凭直觉创造了一些东西,但当我后来回过头来看它时,有时我会觉得它反映了一个合乎逻辑的想法,反之亦然。”

 

一件艺术品的魅力在于,无论时代如何变化,制成品的本身都能够保持不变,但它被感知的方式会随着观看者心态的变化而一次又一次地改变。这些改变可以再次循环,并刺激新的创作。

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当被问及他的艺术表达世界与他在大学的专业有什么共同点时,乍一看似乎没有什么联系,他回答说:“我想与工程的唯一共同点是在实验室里反复实验的感觉”。他对实验的好奇心体现在他不断挑战自己,并在日常创作中使用新方法。

 

试图用一个词来形容这种持续不断的工作流程是不可能的,但通过这次采访让我们得以一睹了萩原的创作方式。我们和他谈了从制作到他想在未来挑战的一切,以及当他在2018年离开东京时的所看到的奇异景观。

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当你在作品中引入新技术的同时,在某些主题或色调中总会呈现出一种一致性的感觉。请问你有没有一些从一开始就坚持,并一直延续到今天的核心理念?

每当我做一个新的作品时,我都想挑战自己,创造一些以前从未做过的东西,而不是遵循其他人现有作品或我过去作品的脉络。因此,我的作品被认为是一致的现实是有点令人失望的。然而,就我而言,我有机会了解到新的想法只有通过一系列细微的变化才会出现。

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“原创性”这个词对你来说意味着什么?

世界上可能存在着某种“原创”的想法一直萦绕在我的脑海中。 然后在我创造了一些东西之后,我会花 20 到 30 秒的时间来思考,“这可能是一些原创的东西”,这种想法和感觉是我创作下一个项目的驱动力。 而当你观察自然界时,你会发现它充满了“原创性”。

 

在之前的一次采访中,你提到过你积极采用一些不是特别熟悉的新方法和技术。你在最近的作品中遇到过什么挑战吗?

我的其中一个创作意图其实是带给人们一种不舒服的感觉或新的视感,所以我认为没有必要让人去探讨这些技术。这只是一个创作者的问题。这是一个秘密 :)

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你在2018年离开了东京。看到东京的美丽,快速变化的步伐和不可分割的阴森本质,是什么感觉?

东京是一个精致得令人不舒服的城市。在我看来,其有序而又混乱的美丽景观只是人类对离奇事物的好奇心的产物。

我在那里生活了近15年,但自从2018年初离开后还没有回去过,所以我十分期望能够看到这种城市会变得更加离奇。

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你在未来想接受哪些制作上的挑战?

我现在所做的完全是一个人为别人创作。这就是为什么我长时间以来一直对尝试充分利用身体及其感官的表达方法感兴趣。此外,尝试我以前不喜欢的事物,在任何领域都是一件有趣的事情,我在回答这个问题的时候想,在为动物和植物创作的时候,会察觉到一些变化。不过很难说得很具体,因为我的观点每天都在变化,变成完全不同的东西。

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文字:Yoshiko Kurata

插图:萩原卓哉

日文翻译:Aoi Sasaki

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