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非洲节拍音乐Afrobeats的发展历程

Burna Boy在2020年8月的 NME 访问中曾经提到:“我将我们今天听到的Afropop,Afro-hip-hop等不同种类的 Afro 音乐称呼为 Afro-fusion。然而,有些人则喜欢使用 'Afrobeats' 这个词将现今流行的非洲节拍音乐概括起来。” 有别于上一代的 Afrobeat – 一种于上世纪70年代初由 Fela Kuti 和 Tony Allen 等人开创,融合爵士乐、放克和 Highlife 音乐的激进音乐流派,现今流行的非洲节拍音乐 – Afrobeats 大约源于千禧年,是一种从加纳和尼日利亚发展开来的活泼电子流行音乐。它的歌词夹杂英语、皮钦语和约鲁巴语等语言,并于最初将 Hiplife 和 Jùjú 等流派与来自黑大西洋彼岸的 Dancehall 、 Soca 和 Hip-hop 音乐融合在一起。这种音乐具有独特的创造力,活力和协作性,其崛起之快,以至于给它贴标签的行业都跟不上。

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有见及此,一些艺术家开始为他们自己的音乐流派命名。 Mr Eazi 称他的音乐为 Banku Music,Burna Boy、Davido 和 Wizkid 等人则以 Afro-fusion 为名,Afropop 一词也经常被交替使用。其他人也相继放弃 "Afrobeats" 这个名称,转而采用更细微的流派和风格,以更贴切地代表艺术家本人以及他们所根植的国家和文化的多样性。然而,正如 Wizkid 在2019年接受 Capital Xtra 采访时所说的那样:"对我而言,这只是好音乐"。 虽然它的近代历史发展远非线性,但仍有一条线将90年代末和千禧年初的音乐与今天的全球音乐趋势联系在一起。
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2000年代中期,随着 MTV 非洲基地频道的开创,不少来自非洲大陆的明星开始得到注意,包括 M.I Abaga、Naeto C、Sarkodie、 2Baba、P-Square 和 Flavour N'abania 等人。到了2011年,Wizkid 的《Holla At Your Boy》和 D'Bani 的《Oliver Twist》等歌曲将非洲音乐带入全球听众视野。在英国,这种音乐被专门播放非洲节拍音乐的电台节目所放大,尤其是 Choice FM 频道的 DJ Abrantee,他被广泛认为是将非洲节拍音乐推广给新一代听众的重要人物。塞拉利昂说唱歌手 Drizilik 在与伦敦说唱歌手 Big Zuu 合作后作出如此描述:“Afrobeats 将来自非洲不同文化背景的人们联系在一起。在英国,Afrobeats 是将非洲人与他们的根源联系起来的东西。” 这种交流并不仅仅是单向的。2015年,Wizkid的歌曲《Ojuelegba》被 Skepta 和 Drake 重新混音,作为《One Dance》一曲的基础 - 这是 Drake 2016年专辑《Views》中的重点单曲,Wizkid和南非制作人 DJ Maphorisa 也一同参与该新曲制作,并成为当年播放率最高的歌曲。另外,包括 Fuse ODG 在内等艺人也对这种音乐在英国的帮助付出重大贡献,J Hus 更在英国当地开创一种非洲节拍音乐衍生的流派 – Afroswing ,将 Afrobeats、Dancehall、Trap、Hip-Hop、RnB和Grime 不同音乐流派有力地融为一体。
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到2019年,不同流派中最具影响力的明星,包括 Wizkid,Burna Boy,Yemi Alade,Tiwa Savage,Tekno 和 Mr Eazi 都被邀请于Beyoncé 的 《The Lion King: The Gift》原声大碟中献声, 而其他像 Davido 等明星则签约到了美国的大牌公司。对于 Burna Boy 而言,这一年他还发行了广受赞誉的大碟《African Giant》,作为下一张专辑《Twice as Tall》的序言,该专辑以锐利的精准度描述系统性压迫和殖民主义等现象。通过这张专辑,他将他的 Afro-fusion 音乐与一系列革命性的泛非抗议音乐联系在一起,这种音乐可以追溯到 Fela Kuti 等歌手的音乐。正如他在2019年 Hypebeast 的访问中表示:"每个孩子都有他自己想成为漫画中的童年英雄的方式,在我心目中 Fela 就是那位英雄。”巧合的是,Burna Boy 的祖父就是 Fela Kuti 的第一任经纪人。
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随着许多艺术家不断征服新的高度,整个非洲大陆的音乐行业正在不断蓬勃发展。 尽管塞拉利昂的音乐产业规模相对较小,但 Drizilik 一直致力将不同的传统风格,例如Bubu, Milo Jazz 和 Gumbe 注入自己的歌曲,同时他也表示 Kanye West 对他的音乐创作影响深远。 同时,他不禁赞叹 Afrobeats 音乐在塞拉利昂的发展十分活跃 - “塞拉利昂的创作人们拥有自己的一套讲述自己故事的方式,并以此作为歌词和节拍的创作灵感。”无论是在非洲内部还是在散居地,许多被称为 “Afrobeats” 的音乐都是通过这种相同的冲动联系起来的。Lloyd Bradley 在《Twice as Tall》的评论中漂亮地阐述了以下这个看法 - “您可以陶醉于自己所属地域的特殊性,同时也可以成为泛全球黑人文化的一部分。” 正是本着这种精神,来自加纳的 Azonto 和尼日利亚的 Shoki 等舞蹈可以与牙买加的 Dancehall 和 Bashment Riddims 相融合,源于英国的 Grime 可以与约鲁巴语或的皮钦语诗句交织在一起,兴高采烈的 Highlife、Hiplife 和 Jùjú 音乐可以与 RnB 和 Hip-hop 音乐融合在一起,创造出全新的事物。引用Drizilik的一句话,"节奏是无止境的,它只会让你想要更多"。随着音乐的不断发展,它的可能性也会同样地无穷无尽。 文字: Anton Spice 插图: Diogo Lopes
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您可以前往 Spotify 收听 AMBUSH UNIVERSE— The Evolving Sounds of Afrobeats 播放清单。