Charlotte Perriand：追求一种“新的生活方式”

在人工智能日益普及的今天，机器时代听起来可能已经是十分遥远。然而，在近一个世纪前，一位设计师轻松驾驭了生产机械化的浪潮，开创了一个生活新纪元。她就是法国设计师兼建筑师 Charlotte Perriand 。时至今日，她仍然是二十世纪初前卫设计师中最受赞誉的人物之一。

Charlotte Perriand sur la Chaise longue basculante, B306,
(1928-1929) Le Corbusier, P. Jeanneret, C. Perriand, vers 1928 F.L.C. ADAGP, Paris 2019 ADAGP, Paris 2019 © AChP

在 Ecole de L’Union Centrale des Arts Decoratifs 师从 Henri Rapin 和 Maurice Dufrêne 学习家具设计后，Perriand 最初只是一位寂寂无名的装饰风艺术追随者。然而，她很快就蜕变成为了中世纪现代主义设计的先驱之一，至今仍是激励当代设计师的一股重要力量。细数她的成就，正是通过她坚持不懈和勇于创新的精神，拥抱新技术，并洞察到天然材料的潜力，使她创造了一些最具代表性的设计和经典形式，从而影响我们今天的生活方式。

Un equipement interieur d’une habitation, Salon d’Automne, Paris, 1929, Photography: FLC / Adagp, Paris 2019 © Jean Collas / AChP

Charlotte Perriand, Collier Roulement a Billes Chromees, (Ball-bearing Necklace), 1927, Adagp, Paris, 2019 © AChP

1927年，Perriand 因其在 Salon d'Automne 展出的《屋顶下的酒吧 Le bar sous le toit》而名声大噪。对比当时人们普遍接受的那种极致讲究和布满装饰的室内设计，这绝对是一件轰动性的作品。在这件作品中，Perriand 刻意避免表面的装饰，并选择采用汽车电器中常用的铝、玻璃、铬等工业材料。在被自然界的不对称之美深深吸引的同时，Perriand 也对机械美学有着浓厚的兴趣，尤其是汽车，因为汽车代表着当时最先进的技术。她经常流连于香榭丽舍大街，并观察街上那些闪闪发亮的豪华汽车。此外，她对机械的迷恋也体现在她的时尚触觉上。她经常佩戴一条由多个铜球串连组成的项链，还把它命名为 “我的滾珠軸承项链”，将其视为自己追随二十世纪机器时代的象征。

对于 Perriand 找来 Le Corbusier 合作，相信没有人会感到意外。这位现代建筑的先驱曾经说过 “房子是生活的机器 - A house is a machine for living in”，并随即成为一代经典名句。另外，Perriand 联同瑞士建筑师 Pierre Jeanneret 一起专门为一种 “新的生活方式” 进行家具和室内设计，该类设计兼具合理性和功能性。虽然她对机械十分着迷，但人性化也是她设计中不可或缺的一部分。例如，Perriand 曾与 Corbusier 和 Jeanneret 携手设计《LC3 Armchair》（1928），外型时尚，而且非常舒适，并通过运用皮革和皮草赋予冰冷的金属家具一种奢华的感觉。另外著名的《LC4 Lounge Chair》（1928）是躺椅的时尚版。上图中躺着的人正是Perriand，如果你仔细观察，就可以看到她戴着上一段谈及的铜球项链。

Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand | Fauteuil Grand Confort, Large Model (1928)

Le Corbusier, P. Jeanneret, Ch. Perriand, Chaise longue basculante, B306, 1928-29. Vitra Design Museum F.L.C. Adagp, Paris, 2019 Adagp, Paris, 2019 Courtesy of Vitra Design Museum

1940年，经过 Perriand 在 Corbusier 工作室的前同事 Junzo Sakakura 的推荐，Perriand 获邀担任日本商工省的工业艺术监督。她走访了不同城市，在学校、生产中心和文化机构的研讨会上发表演讲，分享她对现代设计的想法。她还不时与工艺、设计和建筑等领域的重要人物进行交流，其中包括以民艺思想而闻名的 Muneyoshi Yanagi。1941年，Perriand 的一张躺椅设计在她首次于日本举办的展览《Selection, Tradition, Creation》中引起了广泛关注。该设计是她在访问日本北部山形县的农村地区后设计的，其材料和技术都是就地取材。她试图重振传统的手工艺，并将其与当代艺术相结合，这一点在该作品中显而易见。其后她继续访问日本，并创作出多件受日本文化启发的作品，如让人联想到日式房间中错落有致的壁架的《云 Nuage》(1952)，和灵感来自文乐木偶剧中的黑子角色的椅子的《影子 Ombra》(1954)。

Charlotte Perriand, Stool, ca. 1955, Adagp, Paris, 2019 © Galerie Patrick Seguin

如果我们按时间顺序回顾 Perriand 的作品，我们可以发现她不仅对创造标志性的设计感兴趣，她也喜欢以标准化的设计来满足人类的普遍需求。例如，在30年代末，她参与提出装配式建筑的提议，并于战后加入了许多开发项目，例如学校、酒店、公寓楼群等。其中在 Corbusier 设计的《马赛公寓 Unite d'Habitation》（1952）中， Perriand 和 Prouvé 监督了厨房、贮物室和楼梯等设施的规划。这些设计在300多个住宅中使用，展示了具有统一的美感和用途的多功能性。从1967年开始，Perriand 参与了一个可容纳3万名客人的滑雪度假村的开发，监督整体设计以及私人房间的室内设计和家具陈设。在早期，Perriand 设想了一种新的生活方式，并举起机器时代的旗号。但不久之后，她选择退出，并带着对设计与社会关系的强烈意识回到了设计领域。

Perriand 在个人自传中总结出一下一点：个人意识构成了社会，因此我们必须加以考量和预料未来，以开辟新的思考和探索途径。今天，我们正生活在一个需要 “新的生活方式” 的新时代，讨论未来的理想和梦想，似乎不是一个明智的选择。然而，Perriand 的这番话却引起了我们的共鸣。如果我们不开始正视现实，并憧憬我们的未来，我们将永远无法实现自己的目标。受到 Perriand 的启发，她对 “新的生活方式”的追求仍然一如既往地影响着我们。

文字：Sakura Nomiyama