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从陆地到天空:JAMES TURRELL 的光学雕塑


美国艺术家 James Turrell 毕生致力于研究光的物质性。通过探索和交织空间、色彩和感知,Turrell 在世界各地创造了无数令人难忘的感官体验。他的创作目标是将太阳和月亮等天体带入我们居住的空间。然而,有一件对他而言最具纪念意义的作品却尚未完成 — 它是一个富有远见的项目《Roden Crater》,设置在亚利桑那州北部佩恩蒂德彩绘沙漠中间一座具有40万年历史的死火山内。

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James Turrell,Breathing Light,2013,室内LED装置,具有不同尺寸,Los Angeles County Museum of Art | 照片来源:© James Turrell © Florian Holzherr

满布沙漠和灌木丛等自然奇观,亚利桑那州的沙漠是一个广阔的、气候条件严苛却又耐人寻味的地方。在70年代初,美国艺术家 James Turrell 乘坐飞机穿越彩绘沙漠,探索该处一带景观,直到他遇到一个火山口。
Turrell 在1979年购买了这座死火山,除了它周围277平方英里的土地之外,他的目标是创造一个可以结合天和地的空间 — 这个项目即将大功告成。从首次重新塑造死火山的顶部(移动130万立方码的土地以形成“Crater Bowl 火山口碗”)到雕刻走廊和构建多个空间,这个设计的目的是能够让人类以最纯粹和最直接的形式体验太阳和星星。Turrell 就此咨询了天文学家和技术人员,以实现精确的布局,突出如夏至和冬至等天文现象。另外值得注意的是,Kanye West 最近以1000万美元的捐款支持这位艺术家,与此同时,亚利桑那州立大学也承诺建立伙伴关系和提供财政支持,以帮助加快项目进度。

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James Turrell,Roden Crater Alpha (东)隧道效果图 | 照片来源:© Skystone Foundation © James Turrell

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Turrell 的目标是让人们体验这些天文现象,而不仅仅是从远处观察它们。这件名为 《Roden Crater》的作品将成为有史以来最纯粹的观景平台。这个特定的场地设计旨在让人们以 Turrell 的方式体验光的好处。“我制作的东西能够把你带到天上去,但这一切与地貌无关,我正努力尝试将太阳和月亮等天体带入我们居住的空间。我能够领悟光线,并制作不同包含或塑造光线的场面” — 这就是 Turrell 视野的阔度。
Turrell 于1943年在洛杉矶出生,他从小就与他的航空工程师父亲一起定期乘坐飞机,从而产生对宇宙学现象的兴趣。同时他的父母都是贵格会的信徒,这反过来又塑造了他对世界的看法,以及从高空俯瞰世界的习惯。其后,Turrell 在16岁获得了飞行员执照,无可否认,这种激情在未来的岁月里一直引领着他的人生道路。

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James Turrell,Aten Reign,2015,典藏級艺术微喷 | 照片来源:Pace Prints

Turrell 在大学期间学习心理学和数学,后来成为1960年代和70年代南加州光与空间艺术运动的关键人物。 他将自己实践描述为“感知艺术”,他的作品以各种形式研究了光的物质性。
除了大型装置以外,Turrell 的作品也涵盖各种小规模作品,例如建筑模型、全息图和纸上作品等等。其中的《Skyspaces》系列80件作品遍布全球,是一个将天空框起来的封闭空间。以这种简单的方式将所有人的视线集中在一个空间上,以及它所揭示的色彩,创造出我们感知到的现实。Turrell 也引用了柏拉图洞穴的寓言来向我们介绍其实每个人都是生活在自己创造的现实中,并受制于我们感官的限制(以及背景和文化规范)。《Skyspaces》也传达了这一论点,并作出延伸。但实际上,这些作品可能是上帝的艺术品,让我们有意识地专注我们周围的美,并一心一意地珍视它们。通过这种背景和框架,我们可以获得很多天空想告诉我们的信息。 另外,Turrell 的《Ganzfelds》系列也是他的代表作之一,当观众走进充了霓虹烟雾的房间时,他们不禁敬畏地站立并视察他们周围的空间。Ganzfeld 是一个德语单词,用来描述完全丧失深度知觉的现象,就像暴露在突如其来的强光下的不适感,但 Turrell 的版本却更进一步。通过一段彩色灯光旅程,《Ganzfelds》让每一位参观者都消除了时间和地点的感觉,让他们与真正的自己以及其思想和身体相联系。

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James Turrell,Afrum (White) 1966,墙角投影,Los Angeles County Museum of Art | 照片来源:© James Turrell Photo © Florian Holzherr

他的另一作品《Perceptual Cell》也能够带来同样的感受。Turrell 从1980年代开始制作这个系列的作品,其中位于塔斯马尼亚 MONA 的展品是他有史以来最大的作品之一;这件作品是一个足以让两个人躺在里面的圆形牢房,身穿白色衣服的操作员会引领参观者到一个软垫平台上,并提醒说 “这可能有点像酸性旅行” — 两者的确有着一定的相似性。不断变化的灯光以明、暗、快、慢、加快的模式反复出现 — 并且变得异常强烈,甚至当你闭上眼睛时也能看到它们。这就是装置神奇之处,能够改变我们对周围事物的感知。在《Perceptual Cell》中,参观者能够超越到心灵的最深处,然后更加投入。
当你体验了 Turrell 的感官装置后,相信就没有回头路了。因为它已经嵌入到每个参观者的思想和身体之中。
除了装置作品以外,Turrell 的 《Aten Reign》 印刷系列挑战了通过印刷油墨转化光线的极限。Turrell解释说:“光线中的颜色和页面上的颜色有很大的区别。”这个系列的创作历时多年,采用浮世绘木刻版画呈现,使用14种颜色、12块木版和一个金属板以手工雕刻和印刷而成。

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James Turrell - Bridget’s Bardo,2009,甘兹菲尔德实验,在德国沃尔夫堡艺术博物馆的装置作品,2009 | 照片来源:© James Turrell Photo © Florian Holzherr

现在踏入78岁的他还没有放慢脚步的打算。你可以在世界各地一些最不可能、最遥远和最奇妙的环境中找到 Turrell 的作品。例如日本濑户内海直岛的地中美术馆、塔斯马尼亚的MONA、柏林的 Dorotheenstädtischer 公墓小教堂、英国的基尔德森林公园、奥斯陆的 Ekebergparken 雕塑公园、Devin Booker 的家(!)以及奥地利滑雪场上的一个小山村。另外,在阿根廷 Colomé 一个世界最高的葡萄园里存在着一个专门为 Turrell 设立的博物馆,由 Hess Art Collection 提供的大量展品占据了馆内九个房间。其中史上最大的 Skyspace 作品《Unseen Blue》(2002)就位于此博物馆的庭院。事实证明,尽管不能像堪培拉的澳大利亚国家美术馆那样有一个特别制作的 Skyspace 设计,世界上几乎每家主要的博物馆都收藏有一件Turrell 的作品。这位神秘的艺术家在全球范围内拥有无数作品,时至今日,他仍然继续邀请新的观众来体验身心灵的和谐,开拓我们对周围世界的视野,提高我们对天地的感觉。他无与伦比的作品让参观者留下深刻印象,并带来感动。
Turrell 正继续向我们证明天空是触手可及。他正在把宇宙带来地球上。

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James Turrell,From Aten Reign,2016,日本浮世绘风格的浮雕木刻作品 | 照片来源:Pace Prints

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James Turrell,Breathing Light,2013,室内LED装置,具有不同尺寸,Los Angeles County Museum of Art | 照片来源:© James Turrell © Florian Holzherr

文字:Monique Kawecki

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